À PROPOS

Tiphaine Descamps fait coexister son histoire familiale liée à l’industrie textile du Nord et le passé agricole de la Beauce, région dans laquelle elle a son atelier depuis 20 ans. Elle déconstruit d’anciens sacs de céréales en toile de jute pour comprendre la structure du sac, et ainsi, à travers ce processus, c’est sa propre identité qu'elle trouve. Issue d’une lignée de filateurs, Tiphaine Descamps récupère à sa façon ce lien avec le textile en l’utilisant différemment, de manière légère, artistique et poétique. Elle utilise l’existant, le transforme et pour finir s’en sert comme d’un médium. La peinture devient trame de toile de jute. Avec sa descendance d’industriels textile, son nom de naissance et le fait d’avoir épousé un nom de tissus Descamps, la voie toute tracée aurait été de travailler en tant qu’acheteuse dans la grande distribution. Mais elle trouve plus subversif de jouer avec la trame du tissu pour interroger ses ancêtres et approcher ce matériau avec une vision plus créative et esthétique. Au départ, la trame de la toile de jute est très serrée et petit à petit, elle tire sur les fils pour n’en retenir qu’un petit nombre. Avec cette idée de déconstruire et de ne garder que l’essentiel dans un esprit « less is more ». Ce choix du minimalisme est aussi une réponse à notre époque saturée d’informations, au rythme effréné. Elle aspire à une peinture qui calme et qui apaise. Une peinture qui ne cherche pas à tout dire, mais qui laisse de l’espace. Le résultat est une sorte de quadrillage à l’apparence de traits, comme une trace, juste pour la beauté de la matière et de la couleur. La collection ‘Carrés de Vie’ est inspirée des zelliges marocains. Les ‘Paysages abstraits’ sont la superposition de paysages réels qui se mêlent pour laisser apparaître sur la toile une nature réinventée, apprivoisée. Les horizons, les traces et les matières sont issus de son vécu et de ses environnements familiers, la baie de Sommes, l’Île d’Yeu, la Beauce, le Maroc. Les arbres, les plaines, la mer, les lignes sinueuses des valons et des côtes se réduisent à de simples figures géométriques structurées, toujours dans cette expression minimaliste. Cette recherche de structure vient aussi de son histoire personnelle. Tout le monde rêve d’avoir des parents soixante huitards, et bien elle les a eu ! C’était rigolo et fun, et en même temps elle a manqué de cadre. De ce fait, elle recherche la géométrie et la structure partout ! Ce besoin irrépressible de routines, de rythmes, de répétitions et de récurrences s’impose dans son travail pictural à travers les lignes, les formes, les espaces simples et structurés. « C’est ce que je fais qui m’apprend ce que je cherche. » Soulages